Настенные тарелки как элемент декора

Порой мы даже не замечаем, как в нашу жизнь незаметно проникают предметы обихода, ставшие настолько привычными, что кажется, будто они существовали всегда. Ложки, вилки, ножи, тарелки – верные спутники нашей повседневности.

Свой рассказ о декоративных тарелках хочется начать с небольшого погружения в историю, ведь мало кто знает, что тарелка, как таковая, появилась гораздо позже своих столовых собратьев – ножей и ложек. Самым первым прообразом тарелки была глиняная ёмкость, рождённая в эпоху неолита. Грубая, слепленная руками, без устойчивого дна и привычных ровных краёв, она больше напоминала миску. Со временем форма совершенствовалась, появилось плоское дно, дарующее устойчивость, очертания становились более плоскими. Для большей прочности глиняные изделия стали обжигать в печах, закаляя их в огне. Примерно в это же время, в Древней Греции и Риме, мастера открыли удивительный пигмент, который, смешиваясь со смолами деревьев, превращался в волшебное вещество. Решив поэкспериментировать, им покрыли глиняную посуду перед обжигом. Так родилась керамика, украшенная сценами из жизни богов и героев.

В 600 году нашей эры китайские умельцы создали изделия, поражавшие своей прочностью при невероятной тонкости. Мир узнал о фарфоре – сокровище, которое Китай ревностно оберегал от чужих глаз. И все же, к 1300 году, китайский фарфор начал проникать в европейские королевские дворцы, где из-за своей баснословной цены превратился из столовой посуды в предмет роскоши, призванный восхищать взгляд.

Со временем у плоской ёмкости появилось и собственное имя – «талер», круг. Однако, благодаря некоторой нетрезвости одного европейского монарха, слово «талер» трансформировалось в «тарель». Новое название пришлось по вкусу богатым подданным, и каждый желал заполучить диковинную вещицу. Но из-за своей дороговизны тарель долгое время оставалась лишь предметом декора, которым гордились перед гостями. Ей отводили самое почетное место, и лишь в дни великих торжеств она снисходила до своего прямого назначения – на ней выносили самые изысканные и дорогие яства.

Повсеместное распространение тарель получила во Франции в XV веке, когда её начали изготавливать из более доступных материалов – олова, дерева и свинца.

На Руси же вместо тарелок использовали «блюда». Материал, из которого они были изготовлены, красноречиво говорил о статусе владельца. Царская посуда сияла золотом, у придворных богачей – серебром, у помещиков – медью, а у простого люда – деревом.

Тарелями в России награждали верных слуг за особые заслуги перед царем. Эти изделия украшались вензелями и занимали самое видное место в доме. Обрести такую тарель считалось более почётным, чем получить орден.

Лишь с XVII века «тарель», быстро переиначенная русскими в «тарелка», вошла в быт, а в XVIII веке стала незаменимым атрибутом трапезы.

Но на этом декоративная жизнь тарелки не закончилась, а лишь начала расцветать. Конец XIX века ознаменовался модой на коллекционирование декоративных тарелок. Особой популярностью пользовались экземпляры в сине-белой гамме, а также старинные и редкие образцы.

В наши дни существует бесчисленное множество декоративных тарелок, украшающих интерьеры домов по всему миру...

Декоративные тарелки способны преобразить любое пространство, добавив ему индивидуальности и шарма. Разместить их можно самыми разными способами, в зависимости от стиля интерьера и личных предпочтений.

Классический вариант – создание композиции на стене. Тарелки разных размеров, форм и цветов собираются в единый ансамбль, который становится ярким акцентом комнаты. Важно соблюдать гармонию и баланс, чтобы композиция выглядела цельно и органично. Можно выстраивать симметричные узоры, располагать тарелки в виде круга или квадрата, либо создать хаотичную, но при этом продуманную композицию.

Не менее эффектно декоративные тарелки смотрятся на полках или стеллажах. Здесь их можно сочетать с другими элементами декора – вазами, статуэтками, книгами. Тарелки добавят полкам объема и фактуры, сделают их более интересными и живыми. Важно помнить о цветовой гамме и стиле, чтобы все предметы гармонировали друг с другом.

В последнее время все большую популярность набирает размещение тарелок на каминной полке. Это придает камину особый шарм и уют, а также подчеркивает его значимость в интерьере. Тарелки можно расставить в ряд, либо создать более сложную композицию, используя разные уровни и сочетая их с другими декоративными элементами.

Не стоит забывать и о практической стороне декоративных тарелок. Их можно использовать в качестве подставок под горячее, фруктовниц или конфетниц. В этом случае важно выбирать тарелки из прочных и долговечных материалов, которые не боятся влаги и высоких температур. Главное – не бояться экспериментировать и пробовать разные варианты, чтобы найти тот, который идеально подойдет для вашего дома и будет радовать глаз каждый день.Виды антикварных тарелок

Классификация антикварных тарелок — сложная и многогранная задача, зависящая от множества факторов.

Материал как основа истории

Начнем наше путешествие в мир антикварных тарелок с самого истока — дерева. Этот материал, по праву считающийся колыбелью человеческой цивилизации, стал и первым материалом для посуды. Сначала это были простые, грубо сколоченные емкости для пищи. Но века шли, мастерство росло, и на дереве расцветали узоры, превращая утилитарный предмет в произведение искусства. Уже тогда тарелки отличались разнообразием форм и размеров.

Популярность деревянных тарелок объясняется просто. Во-первых, это сама экологичность. Природный материал, хранящий тепло лесов, не оказывает негативного воздействия на организм. Во-вторых, ценители утверждают, что пища, поданная в деревянной посуде, приобретает неповторимый, тонкий аромат, словно отголосок летнего леса. И, в-третьих, деревянная тарелка — это всегда красиво. А если она родом из редкой коллекции, то и бесценно.

Глина — еще один материал, веками служивший человеку, не теряет своей актуальности и сегодня. Из глины рождаются керамические шедевры, полные очарования и тепла. К достоинствам глиняной посуды можно отнести её экологичность, термостойкость, прочность и универсальность.

Особое место в мире керамики занимают фаянсовые и фарфоровые тарелки. Обе эти благородные разновидности керамики создаются из глины, но секрет кроется в пропорциях минеральных и неорганических добавок, в обжиге, и, конечно, во внешнем виде.

На первый взгляд, различить фаянс и фарфор непросто, но опытный глаз быстро уловит разницу. Фарфор, даже покрытый глазурью, обладает меньшей плотностью, он словно пропускает свет, играя тенями. На донышке фарфоровой тарелки всегда найдется небольшое, шероховатое пятнышко, лишенное глазури — словно печать мастера. И, наконец, звук! Легкий удар по краю фарфоровой тарелки рождает высокий, хрустальный звон. Фарфор обладает и большей теплопроводностью, чем фаянс, и весит значительно меньше.

Дизайн и роспись: симфония красок и техник

О декоре антикварных тарелок можно говорить бесконечно. Возьмем, к примеру, фарфор и фаянс. Как и деревянные, их часто украшали ручной росписью, но со временем появились десятки техник, превращающие обычную посуду в настоящие произведения искусства.

Украшение ангобом. До обжига на поверхность тарелки наносится рисунок слоем белой или цветной глины. Ангоб может покрывать всю поверхность или отдельные участки. Ангоб не впитывается, поэтому рисунок получается слегка рельефным.

Полив. Изделия покрывают жидким стеклом, эмалью или глазурью – прозрачной или цветной. Особенность этой техники — элемент непредсказуемости. Художник никогда не знает наверняка, как поведет себя глазурь в печи, иногда возникают неожиданные и прекрасные сочетания цветов.

Молочный обжиг. Тарелку, после полного высыхания, погружают в молоко, заполняющее поры и создающее на поверхности тончайшую пленку. После обжига изделие приобретает неповторимый красноватый оттенок.

Протирка. Краситель наносится губкой сразу после обжига, создавая неповторимый рисунок.

Чернение или дымление. Тарелки обжигают в коптящем пламени без доступа кислорода, используя смолистые сосновые дрова, опилки, смолы, траву и даже сырой навоз. В результате посуда приобретает глубокий черный оттенок и дополнительную прочность.

Украшение рельефами. Один из самых древних и простых способов декорирования. В качестве штампов использовали все, что попадалось под руку: шишки, ракушки, лепестки и т. д. Для создания фактурных поверхностей применяли кружева, тесьму и ткани.

Процарапывание. На высушенное изделие наносили контур рисунка, а затем процарапывали его палочкой, после чего расписывали.

Подглазурная и надглазурная роспись. Здесь все просто: рисунок наносится либо до, либо после покрытия глазурью.

Покрытие глазурью. Готовый рисунок покрывают стекловидным силикатом, что делает изделие прочным, влагостойким, придает ему глянцевый блеск и яркость. Но иногда, при обжиге, глазурь растекается, создавая эффект смешения красок.

Кракелюр. Искусственное «состаривание» поверхности. Горячие тарелки достают из печи, и перепад температур вызывает образование трещин. Затем поверхность покрывают специальным составом и снова обжигают.

Разбрызгивание. Довольно необычный и простой способ. С помощью кисточки или другого приспособления на поверхность наносят брызги краски.

Нередко антикварные тарелки декорированы сразу в нескольких техниках, что значительно повышает их ценность.

Гжель, Городец и другие самоцветы русской росписи

Об антикварных тарелках, украшенных в техниках народных промыслов, стоит сказать отдельно. Они пользуются особой любовью коллекционеров.

Начнем с хохломской росписи, чьи корни уходят вглубь древнерусского искусства. Точная дата ее появления неизвестна, но большинство историков сходятся во мнении, что это XVII век.

Хохлому невозможно спутать ни с чем другим. Это яркие, огненные узоры и орнаменты, выполненные черной краской и киноварью на золоченом фоне. Золото здесь, конечно, не настоящее. Секрет в особой технологии:

Тарелку натирают оловянным порошком.

Затем тщательно покрывают олифой и отправляют в печь.

Под воздействием высокой температуры олифа желтеет, и через нее просвечивает олово, создавая иллюзию золота.

Хохломская роспись имеет несколько разновидностей:

Верховая роспись. Выполняется на серебристой поверхности. Мастер наносит основной рисунок, а затем добавляет завитки, капельки и другие мелкие детали красным и черным цветами.

Под фон. Сначала на поверхность тарелки наносят контур будущего орнамента, а затем заливают фон черным красителем.

Орнаменты также отличаются разнообразием. Особой популярностью пользовались «травка», «пряник» и «кудрина». В первом случае особое внимание уделяли вырисовыванию травинок, во втором — росписи геометрической фигуры, а в третьем — нанесению завитков на красный или черный фон.

Не менее ценятся антикварные тарелки с гжельской росписью, названной в честь села Гжель, богатого залежами гончарной глины, ставшей основой русского фарфора.

Когда-то посуда с гжельской росписью была символом богатства и высокого социального статуса. Но со временем она получила широкое распространение. Характерной чертой гжели являются сложные цветочные орнаменты, выполненные в синем, черном и золотистом цвете.

Наряду с хохломой и гжелью, популярностью пользуется антиквариат в технике городецкой росписи. Для нее характерны:

Рисунок, нанесенный свободным мазком.

На тарелках часто изображают сцены из провинциальной жизни.

Яркие краски и контурная обводка элементов.

Роспись, выполненная без предварительных набросков.

В рисунках часто встречаются изображения барсов, львов, коней, птиц и других животных.

В палитре преобладают синий, красный, зеленый, черный, охра, розовый и белый цвета.

Антикварные тарелки — это не просто предметы старины, это свидетели истории, воплощение мастерства и вкуса. Они до сих пор пользуются популярностью благодаря высокому качеству материалов, изысканному декору и неповторимому очарованию прошлого. И, конечно, находятся коллекционеры, готовые отдать за них немалые деньги.