Хрустальная старинная шкатулка (банка с серебряной крышкой) 800 проба

Германия. Начало прошлого века.

Хрустальная шкатулка с серебряной крышкой в отличном коллекционном состоянии.

Эту баночку использовали как шкатулку для хранения ценностей (ювелирных изделий). 

• Размер 11 х 7 см.

Из истории:

В 1884 году в Германии был принят закон, согласно которому, минимальный национальный стандарт серебра стал равен .800 (чистое серебро принято за единицу = отношению 1000 долей серебра к 1000 долям сплава, соответственно 800 проба = 800/1000 ).

В 1886 году все клейма провинций и городов, выпускающих серебро были упразднены и было введено единое для всех клеймо.

В 1888 году это клеймо стало обязательным для всех серебряных изделий, выпускаемых на территории Германии и сохранилось до наших дней.

Рядом с государственным клеймом обычно ставиться клеймо производителя и проба.

Серебряные изделия из Германии были очень популярны в XVI-XVII веках в Европе. Эта страна имела преимущество благодаря наличию крупнейших месторождений серебра в Саксонии и Мансфельде, а также мастеров с отличными навыками работы с драгоценным металлом. Серебро Германии было востребовано в центральной и восточной Европе, включая Московию.

Творения немецких ювелиров отличались уникальным стилем и разнообразием техник и методов отделки.

Особенности немецкого антикварного серебра начали развиваться более тысячи лет назад. Рост в ювелирном производстве произошел с открытием крупнейших месторождений серебра на Раммельсберге в Европе. Немецкие города развивались, а буржуазная прослойка становилась основным покупателем драгоценностей. Государство было долгое время раздроблено, что способствовало появлению различных центров серебряного производства по всей Германии.

Немецкое серебро прославилось работами мастеров из Нюрнберга, Аугсбурга и Гамбурга, а также других городов. Творчество немецких мастеров было тесно связано с изобразительным искусством и графикой. Эскизы для ювелиров создавались под влиянием художников, таких как Альбрехт Дюрер, их работы стали вдохновением для создания ювелирных изделий.

Немецкие ювелиры достигли высокого мастерства в работе с серебром, создавая изделия с рельефными фигурками, сценами, пейзажами и медальонами. Детали изделий были четко проработаны, композиция была сбалансирована, а стремление к симметрии ощущалось в каждом предмете. Эти черты были общими для немецкого серебра независимо от места изготовления.

В Нюрнберге мастера традиционно создавали сложные серебряные кубки, которые требовали безупречного мастерства в литье и чеканке. Они украшали изделия различными узорами, а на более поздних этапах создавали сложную отделку с плодами, растениями, птицами и животными.

Мастера Аугсбурга, благодаря влиянию итальянского Ренессанса, начали акцентировать внимание на проработку форм и деталей. Их изделия были не только утварью, но и произведениями искусства, которые использовались для украшения столов и были функциональными.

Изделия в стиле барокко Аугсбурга имели тщательно разработанную форму и сложный декор. Серебряные предметы использовались при сервировке столов и составляли неотъемлемую часть интерьера богатых домов.

Развитие серебряного дела в Гамбурге происходило с некоторой задержкой, но к концу XVII века в городе сложилась сильная школа мастеров. Гамбургские ювелиры отличались выразительностью форм