Шкатулка. Винтаж.

Франция. Винтажная шкатулка с Путти из белого бисквита. Изделие первой половины прошлого века (довоенная), из белоснежного материала,  матового цвета. Эта изящная качественная шкатулка под ювелирное изделие или часы, станет отличным подарком и украсит любой интерьер.

Отличное коллекционное состояние.

• Размер 17 х 10 х 7.5 см.

Не покрытый глазурью, матовый, белый фарфор называют бисквитом.  Белая, матовая и слегка шероховатая поверхность бисквитного фарфора придаёт ему также сходство с мрамором.  Техника создания такого фарфора подразумевает двукратный обжиг, на что и указывает первая часть слова – «bis», или «два». Не стоит путать бисквит с бельём: бисквитный фарфор оба раза обжигается без глазури, а белье, фарфоровая заготовка, обжигается после покрытия глазурью и повторно – после росписи. С кондитерским собратом бисквитный фарфор роднит не только «вкусное» название, но и пористость. Именно эта пористая структура не позволяет использовать бисквит для изготовления посуды, но как материал для художественной скульптуры он очень востребован. ​

 История образа путти уходит корнями в античность. В поздней античности в эллинистическом и римском искусстве стали изображать «эротов» (у римлян «амуров») — маленьких крылатых созданий. Их образ соединился с образом латинских гениев, олицетворявших душу (обычно мужскую). Маленькие фигурки амуров и эротов были удобны для заполнения свободных мест в тесных композициях рельефов триумфальных арок, надгробий и саркофагов. 

Шкатулки из фарфора, как функциональный предмет и как украшение интерьера, были чрезвычайно популярны в состоятельных домах Европы XIX века. Фарфор, сам по себе очень декоративный и дорогостоящий материал, заключали в искусную оправу из позолоченной бронзы – так чаще всего оформляли большие шкатулки и ларцы. Шкатулки средних размеров оправляли в серебро в виде ободка. Маленькие табакерки и бонбоньерки снабжали золотыми оправами, иногда с драгоценными камнями. Самыми популярными были декоры в стиле барокко и рококо. Но и классика в стиле ампир никогда не стареет: в этом декоре часто использовали овальные вставки и фарфоровые кабошоны, расписанные вручную цветочными букетами, пасторальными сценами или портретными миниатюрами.

Важным аспектом, определявшим популярность фарфоровых шкатулок и ларцов, была их символическая функция. Эти изделия часто служили предметами роскоши, подчеркивающими статус владельца. Разнообразие форм и размеров позволяло использовать шкатулки не только как аксессуары для хранения мелочей, но и как оригинальные элементы декора. Мастера того времени уделяли особое внимание не только качеству материала, но и детальной проработке декоративных элементов, чтобы каждое изделие становилось настоящим произведением искусства.

В процессе производства часто использовались технологии, унаследованные от традиций Востока, что придавало фарфору неповторимый блеск и прозрачность. Особое внимание уделялось живописи на поверхности, и многие мастера создавали уникальные композиции, которые стали визуальными знаками того времени. Яркие цветовые решения и изысканные мотивы вдохновляли дизайнеров интерьеров, подчеркивая элегантность и утонченность домашнего убранства.

Фарфоровые шкатулки и ларцы не только закрепились в культуре XIX века, но и до сих пор привлекают коллекционеров. Современные выставки и аукционы по-прежнему демонстрируют высокую ценность таких предметов, отражая утончённый вкус и любовь к искусству, которые объединяют поколения.

Первые христиане заимствовали многие образы античной мифологии. Для изображения ангелов и христианских душ, готовых к воскресению, они использовали языческих амуров, вначале с крылышками. Такие изображения можно увидеть на рельефах римских саркофагов III–V веков н. э., например в нартексе базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме (IV в.). 3

В средневековом искусстве образ христианского ангела сформировался на основе античной фигуры крылатой богини победы Виктории (у греков Ники), поэтому маленькие путти на время были забыты. 3

Возрождение фигуры путти обычно приписывают Донателло во Флоренции в 1420-х годах. Он придал путти особый характер, придав форме христианское значение и используя её в новых контекстах, таких как ангелы-музыканты. 5

В XVIII веке, в эпоху рококо и неоклассицизма, когда в европейском искусстве господствовал французский вкус, итальянское слово «путти» исчезло из художественного лексикона и вместо него стали использовать галантные французские названия: купидон (от лат. сupido — желание) или амуретт (фр. amourette — лёгкая, мимолётная любовь)