ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ

Каталог Антик1941 предлагает коллекцию старинных изделий из серебра с перегородчатой эмалью. Эта уникальная техника заключается в окрашивании стекловидной массы окисями металлов разных цветов и последующем нанесении на металлическую поверхность предмета. После нанесения, эмаль шлифуется, полируется и превращается в прочную блестящую пленку с устойчивыми красками. В зависимости от способа нанесения эмали на металл, она получает различные названия, такие как перегородчатые, выемчатые, расписные, по рельефу, поливные, прозрачные и непрозрачные. Наиболее сложные и трудоемкие в техническом исполнении являются перегородчатые эмали.

В искусствоведческом мире конец XIX - начало ХХ века считается "золотым веком" русской эмали. В это время произошло восстановление и популяризация этого забытого виде искусства в России. Санкт-Петербург и Москва стали центрами моды на изделия из эмалей: крупные ювелирные фирмы открыли свои эмальерные школы и начали создавать изделия в самых разных стилях - от древнерусских образцов в фольклорном стиле до барокко и арт-нуво. Русская перегородчатая эмаль принесла славу мастерам ювелирного искусства, таким как Фаберже, Хлебников, Алексеев, Овчинников, Рюкерт и многим другим. Эти изделия до сегодняшнего дня пользуются большим спросом на антикварном рынке и быстро уходят с аукционов по всему миру.

Большинство изделий из русских эмалей представляют собой декоративные подарочные предметы: столовые приборы в стилизованном древнерусском стиле, табакерки, портсигары, броши, заколки, ручки для тростей и предметы домашнего обихода. Часто эти ювелирные изделия заказывались по специальному запросу и дарились богатыми гражданами друг другу как эксклюзивные подарки на различные праздники. Император Николай II был большим поклонником серебра с эмалями, его коллекция включала множество рамок для фотографий и портсигаров, выполненных в этой технике. Некоторые из этих предметов можно увидеть на выставках в Эрмитаже. Представленные ниже образцы русских серебряных изделий демонстрируют лишь небольшую часть богатства декоративно-прикладного искусства этого периода.

С началом XVIII столетия начался новый этап развития русского эмальерного производства, связанный с общими преобразованиями и переменами в жизни страны. Ограничения на использование золота и серебра в быту, введенные правительством, а также закрытие Золотой и Серебряной палат в Кремле привели к сокращению производства роскошных ювелирных изделий с драгоценными камнями и эмалью. Развитие искусства эмалирования в России также было под влиянием зарубежных мастеров, которые приезжали в Петербург и Москву из Франции, Швейцарии, Швеции, Германии и других стран. Многие из них оставались в России на долгое время и вносили свой вклад в развитие эмалированного искусства. К середине и второй половине XVIII века русская эмаль стала богаче благодаря влиянию европейских эмальеров. Города Великий Устюг, Сольвычегодск, Ярославль, Ростов и Кострома сыграли важную роль в развитии русского эмалевого дела. К сожалению, многие имена их мастеров не сохранились, но их произведения продолжают восхищать любителей искусства.