ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ

Фарфоровая статуэтка "Олимпийский медведь"

4000 руб. 4700 руб. -15%
Коллекции:
Артикул: 24015

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ КУПИТЬ этот предмет прямо сейчас
позвоните нам +7 (910) 475-71-76

Поделитесь информацией о нас в соц сетях

Описание товара

Винтажный олимпийский мишка из фарфора.  Дулево. Советский фарфор.

  • Высота изделия 13 см.

Состояние идеальное.


Фарфоровая фигурка «Олимпийский Мишка» - талисман  XXII Олимпийских игр 1980 в Москве. В хорошем состоянии.

Талисман московской Олимпиады-80 Медвежонок Миша был придуман русским художником, иллюстратором Виктором Чижиковым (р. 1935).

Талисман представляет традиционный символ России медведя как веселое и доброжелательное существо.

Медвежонок Чижикова стал победителем конкурса на лучшее изображение медведя, проведенным оргкомитетом московской Олимпиады в 1977 г.

В качестве официального талисмана Олимпиады-80 Миша был утверждён 19 декабря 1977 г.


История фабрик: Дулево


Дулево знаменито фарфором. Этот небольшой и зеленый город в ста километрах от Москвы, окруженный лесами, издавна называют фарфоровым городом.

Точное название его Ликино-Дулево. Местечко Дулево и деревня Ликино Покровского уезда Владимирской губернии после 1917 года были преобразованы в рабочие поселки, а в 1937 году объединились и стали городом Ликино-Дулево.

  Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году гжельским предпринимателем Т.Я. Кузнецовым на пустоши близ деревни Ликино, купленной у обедневших помещиков Сарычевых. Основными причинами строительства именно в этом месте были обилие дешевого топлива и рабочей силы, а также близость Гжели - района, издавна славившегося мастерами по выработке гончарных и фарфорово-фаянсовых изделий. Кроме этого рядом с пустошью в дер. Коротково располагался небольшой фарфоровый заводик, открытый в 1830 г. А.Т. Сафроновым, и славящийся не только своими живописцами, но и секретом приготовления керамических красителей.
 В первое десятилетие существования завода все материалы и готовая продукция перевозились гужевым транспортом. И только после проведения Московско-Нижегородской железной дороги и особенно - соединительной ветки между пунктами Орехово и Куровское, прошедшей через Дулево, завод оказался на железнодорожной магистрали, что дало ему большое преимущество перед другими...
 Предприимчивый купец менее чем за 20 лет сделал Дулевский завод ведущим фарфоровым предприятием России. Фарфор завода отличался благородной простотой - ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись - более яркая, броская.
В основном фарфор расписывали простые работницы, наделенные от природы художественным вкусом. Под руками "живописок" оживали невиданные цветы, сплетались причудливые узоры. Большинство мастериц звали Агафьями, отсюда и название неповторимого Дулевского стиля - "агашки". От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все Дулевские рисунки, в них - душа Дулевского завода.

С 1864 года предприятие Кузнецова монополизировало почти всю керамическую промышленность России. Однако к этому времени у кузнецовского фарфора появился мощный конкурент - дешевые заграничные изделия, в оформлении которых применялись машинные способы росписи. Нужно было торопиться налаживать новое производство. И Кузнецов в короткий срок внедряет печать, деколь, трафарет. Механизация росписи значительно увеличила выпуск изделий, снизила их себестоимость, позволила расширить ассортимент. Завод в большом количестве стал выпускать столовые, чайные и кофейные сервизы, бокалы, чашки с блюдцами, сливочники, масленки, сухарницы, блюда, вазы для фруктов. Без всяких колебаний ввел Кузнецов "машинную роспись" в оформление изделий, но в то же время он держал своих стипендиатов в Строгановском училище и школе Общества поощрения художников. Таким образом, на заводе одновременно существовали два "стиля" росписи фарфора - подражание западноевропейским "машинным" образцам и традиционная ручная Дулевская роспись: веселые, радующие глаз краски, яркая позолота.
Учитывая вкусы массового потребителя, а также все возрастающий интерес коллекционеров разных стран к традиционной народной посуде, работавшие на Дулевском заводе художники продолжали писать по старинке, вручную, создавая цветастые росписи, сохраняя самобытную Дулевскую агашку. Здесь рождались уникальные произведения, отмеченные печатью настоящего искусства, Дулевский фарфор завоевывал рынки сбыта во всем мире. Жители Средней Азии и Турции предпочитали кузнецовскую "восточную" посуду всей прочей. Даже в ряде областей Восточного Китая Дулевские изделия считались более "китайскими", чем местные! Пополнялся и европейский ассортимент.
К концу XIX века Дулевский завод по техническому оснащению был одним из ведущих предприятий России, а по качеству выпускаемой продукции - одним из лучших в Европе, Дулевский фарфор представлял страну на всемирных выставках. Изделия подмосковных мастеров были отмечены Золотыми медалями в Париже в 1889 и 1890 годах, получили "Гран при" в 1903 и 1905 годах в Реймсе и Льеже.

 Символом, маркой  Дулевского фарфорового завода стал  сокол. Его изображение на донышке каждого дулевского изделия.

Дулевцы  -кудесники по части прочного, белого и звонкого фарфора.

Технология изготовления фарфора

А из какого сырья делают Дулевский фарфор? Как правило это темная глина, белый просяновский каолин, трошковская глина (именно она после обжига придает фарфору снежную белизну), кварц, шпат и кварц в осоставе пегматита, доломит. Из этих сырых материалов и делают фарфоровую массу, а из неё посуду. Долог и сложен процесс образования фарфора. Более 70 операций требуется для превращения камней и глин в чашку или тарелку.

Все начинается в массозаготовительном цехе, где вначале происходит грубый помол каменистых материалов, после мытье и сортировка, потом снова помол, далее сырье взвешивается и загружается в шаровые мельницы и мешалки. Эта жидкая масса закачивается в фильтр-прессы (предварительно она была очищена от металлических и прочих инородных включений), в фильтр прессах она теряет воду и превращается в пластичное тесто. Глиномялки (тоншнейдер) придает массе однородность, вакуум-мялки обезвоздушивают и уплотняют её.

Далее масса поступает на конвейер, где с помощью автоматизированных машин (а раньше ручной труд использовался) превращается в изделие. После изделие помещается в сушилу, где через 3 часа потеряет часть влаги и обретет костяное, хрупкое состояние. Потом его почистят, оправят и - в туннельный цех на обжиг.

Изделия сложной формы изготовляются методом литья. Сначала изделие попадает в литейную машину, потом в сушильную  установку, далее к изделию приклепляются ручки, носики и после идет обжиг.

Рождение фарфора в огне. Лишь дважды пройдя через огонь, изделие из мягкой массы обретет прочность, белизну. блеск и звон, тот самый который называют песнью фарфора. Первый обжиг проходит при температуре 900-950 градусов. Далее изделие покрывают глазурью, глазурь должна покрыть изделие ровным, однотонным слоем, без натеков. И после этого начинается второй обжиг при температуре 1380 - 1410 градусов, так происходит рождение фарфора.От обжига многое зависит: белизна и просвечиваемость черепка, блеск посуды, форма изделия. Если изделие передержать в огне, то оно может лопнуть и покрыться пятнами. Ну а потом за свое дело берутся художники.  Но прежде чем попасть на стол живописцев, вся посуда проходит сортировочную обработку, т.е. её шлифуют, сортируют, комплектуют, дают оценку качеству.  

Завод Кузнецовых

  Возросшая в начале XIX в. потребность в фарфоре, а также изданный в 1806 году "запретительный тариф" на ввоз заграничных изделий в Россию послужили дополнительным стимулом развития фарфоровой промышленности Росcии. В это время один за другим возникает целый ряд частных фарфоровых заводов. Так, в 1832 году в Дулеве был основан завод Кузнецовых, монополизировавший к концу XIX века фарфоровую промышленность России. Появлялись многие другие крупные и мелкие предприятия.
Частные заводы обеспечивали фарфором широкие слои населения. Конечно, они не располагали такими специалистами и технологическими возможностями, какие были в распоряжении Императорского завода, тем не менее ассортимент был достаточно разнообразным: делались различные сервизы, блюда, заварные чайники на подставках-грелках, подсвечники, корпуса для часов, всевозможные флаконы, так называемая трактирная посуда, жанровая скульптура, подарочные чашки и другие предметы обихода, для восточного рынка стали выпускать вещи в "восточном духе".
Конкуренция заставила строго следить за новыми веяниями моды и незамедлительно реагировать на изменение покупательского спроса.
Постепенное разорение мелких фарфоровых мануфактур во второй половине XIX века, монополизация фарфоровой промышленности, резко возросший спрос на изделия художественного фарфора повлекли за собой большое увеличение объемов выпускаемой продукции.
  Основными производителями фарфора для широкого потребителя в России в конце XIX - начале XX века стал завод "Товарищества братьев Корниловых в Санкт-Петербурге" и заводы "Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова", основанного в 1889 году, в которое входили заводы в Риге, Дулеве, Новгороде, Вербилках и многие другие (в 1892 году Кузнецовым был куплен завод М. С. Гарднера).
М. Кузнецов, талантливый, предприимчивый промышленник, выросший в семье потомственных фарфористов, значительно увеличил мощность своих заводов и поставлял фарфоровые изделия по всей России, успешно конкурировал с европейскими и восточными заводами.


Большую часть в продукции заводов "Товарищества М. С. Кузнецова" занимал так называемый "восточный товар", который выпускался раньше бывшим гарднеровским и гжельским заводами. Кузнецов увеличил ассортимент и намного расширил рынки сбыта.
Для восточного рынка продавался и обычный для России ассортимент посуды - чайники, чашки с декором, сделанным по мотивам восточных орнаментов, а также предметы восточного происхождения: пиалы, блюда для плова, кальяны и многие другие.


М. Кузнецов уделял большое внимание изучению покупательского спроса. Новые рисунки для производства делались с учетом вкуса определенных кругов потребителей, учитывалось также эмоциональное воздействие на человека колористического решения росписей.
В связи с огромным количеством выпускаемых изделий в декорировании широко применялась одноцветная печать с последующей ручной доделкой.

В 1900-е годы повсеместно стали применять многоцветную печать-декалькоманию, полностью имитирующую ручную роспись. Краски для печати были недостаточно яркими и многоцветная деколь также дорабатывалась вручную.
Сюжеты для создания рисунков деколей художники брали из росписей фарфора первой половины XIX века: романтические пейзажи, жанровые сцены, букеты цветов в обрамлении штампованного рисунка золотом или другой краской.
Применение аэрографа в надглазурной росписи дало возможность тонировать изделия цветными фонами, на которые затем наклеивались деколи с цветочными орнаментами.

Модными были в то время нежные тона: голубой, розовый, сиреневый, желтый.
В 1912 году к столетию победы России в Отечественной войне 1812 года заводы "Товарищества М. С. Кузнецова" выпустили много различных предметов - тарелок, сервизов, чашек, блюд с изображением сцен из истории Отечественной войны, богато украшенных золотым штампованным орнаментом, для которых использовались деколи, сделанные в Германии.
Заводы "Товарищества М. С. Кузнецова" выпускали в большом количестве изделия из окрашенной фарфоровой зеленой массы: вазы, лоточки, флаконы, шкатулки, туалетные коробочки, украшенные белым бисквитным орнаментом или полуобнаженными фигурками нимф и наяд.
Скульптура конца XIX - начала ХХ века делалась в основном из расписанного бисквита (фарфор, не покрытый глазурью, но дважды обожженный), сюжеты использовались те же, что и в самый ранний период народности России, жанровые сцены.

Фигурки отличаются скрупулезной проработкой всех деталей, аккуратной росписью "под натуру", что в конечном счете привело к потере того удивительного обаяния, которым отмечены фарфоровые скульптуры первой половины XIX века.
М. Кузнецов стремился привлечь для работы на своем заводе художников-профессионалов. Но проблема подготовки художников-фарфористов для того времени оказалась только поставленной на повестку дня. Тем не менее влияние творчества выдающихся русских живописцев Врубеля, Головина, Рериха, Е. и В. Поленовых, В. Васнецова - на возрождение интереса к русской истории, великим традициям русского народного искусства вообще, в том числе и в области керамики, было несомненным. Этот интерес к русской теме параллельно с увлечением стилем модерн получил свое развитие и в изделиях гжельских мастеров, и в продукции предприятий Кузнецовых.


Доставка:

Курьером по Москве - 500 руб (доступно не для всех лотов)

Самовывоз из шоурума - бесплатно (доступно не для всех лотов)

Сдэк, СПСР, Почта России - согласно тарифам перевозчика

Оплата:

Наличными курьеру в Москве

Оплата на карту Сбербанка России

Международный перевод по системе Вестрн Юнион и др.

Более подробную информацию по оплате и доставке вы можете посмотреть здесь.

Вы смотрели следующие лоты

Схожие по цене