50х70 см. 80-ые годы. Художница Ирина Чеверева.

Картина в интерьер написанная маслом.

Московская художница Ирина Чеверева.
В жанре классического натюрморта для Ирины нет тайн. Все свое творчество, весь свой незаурядный живописный талант она отдает этому направлению в живописи.
Письмо маслом на холсте. Натюрморт. Сюжеты ее работ поражают своим многообразием, композиции натюрмортов зачастую очень неожиданные, но всегда бесспорно гармоничные и прекрасны: " Исторический натюрморт ", "Виолы в серебряной вазе", "Воспоминания", "Пионы", "Яблоки на столе"... Истинный герой ее картин - это теплый солнечный свет, как-бы пронизывающий всю атмосферу холста. Работы
"Купавки", "Цветы из сада", "Кукольный натюрморт", "Красная смородина" - это только ряд картин маслом, которые поражают своим мастерством, неподдельной искренностью, внутренним солнечным свечением. Натюрморты в интерьере Ирины Чеверевой нужно рассматривать внимательно и долго, тогда в них открывается масса тонких нюансов, "мелочей" которые и составляют для взыскательного зрителя истинную ценность живописного полотна. И еще, что стоит отметить, для ее работ не обязательно большое количество. Каждое полотно написанное маслом вполне самодостаточно. Обладание даже одной художественной работы создаст уют и хорошую атмосферу в доме, придаст законченность интерьеру. Неоспоримый талант и высокое мастерство, наработанное десятилетиями ежедневного труда, - вот причины появления легких и изящных натюрмортов. О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев.
Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца.
Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности...

Символика фруктов и растений в голландском натюрморте:

• зрелые плоды - символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния;
• гранат - символ воскресения, символ целомудрия;
• вишня - «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека;
• земляника - символ праведности и трудолюбия;
• оливка - символ мира;
• лимон - предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей - напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям;
• яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении;
• виноградная кисть - напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени;
• белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии;
• гнилые фрукты - символ старения;
• плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие - добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами;
• колосья пшеницы, плюща или лавра - символ возрождения и круговорота жизни.