Рисунок карандашом

Картина карандашом. 42х62 см. 70-ые годы. Художница Ирина Чеверева. Академический рисунок с натуры.

О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев.
Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца.
Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности.

Натюрморт не только может украсить любое помещение, но и привнести в него особенное философское содержание. Натюрморт – совершенно потрясающая живопись, обладающая очень интригующим свойством, способная остановить и заставить любоваться копиями вещей, на которые обычно не обращаешь внимание. На первый взгляд казалось бы простейшие предметы, изображаемые на картинах, на самом деле несут в себе глубокое смысловое наполнение. Часто не прямолинейное, но ассоциативное или символичное. Как говорится, имеет значение не то, что непосредственно изображено на картине, а то, о чем она повествует. К натюрморту сегодня можно отнести не только полотна, запечатлевшие на себе с помощью приемов живописи окружающие образы, но и собственно интерьерные композиции, как самостоятельный элемент интерьера, а также искусство фотографии.  Не все знают, что понятие «натюрморт» вошло в обиход в 15–16 вв. Тогда его рассматривали, как часть общей композиции. В период своего зарождения натюрморт обычно служил украшением мебели либо искусной маской потайных ниш. Согласно дословному переводу с французского, натюрморт означает мертвую природу. Смысл его в том, что художники на своих полотнах изображали неодушевленные предметы. И в этом существенное отличие натюрморта, скажем, от портрета или пейзажа. С голландского языка слово натюрморт переводится, как «тихая неподвижная жизнь», что более точно выражает его суть. Очень продолжительное время ощущалась связь натюрморта с религиозными картинами. И, самое интересное, что искусство натюрморта несмотря на свое значение оказалось, что называется, живее всех живых - зародившись в далекие века, оно продолжает цвести и развиваться по сей день.  Самостоятельным жанром изобразительного искусства натюрморт окончательно становится только в 17 в. Творчество живописцев-современников в тогдашней Фландрии и Голландии показывает аллегорию предметов натюрморта, используемых в живописи, напоминая о быстротечности жизни и неминуемом конце. Наделяя знакомые и часто встречающиеся предметы домашнего обихода дополнительным значением, им удается доступно передать этот смысл.  В России по-своему формировался натюрморт, как отдельный жанр в живописи. В начале его считали довольно примитивным и изображали дары природы с разнообразными предметами и, конечно же, цветы. Затем русская натюрмортная живопись вступает в эпоху расцвета и приобретает равное положение среди других жанров. После революции тема социалистического строительства дала новые идеи для воплощения в искусстве. Особенно ярко выразились в натюрморте поиски мастеров в области форм, компоновки и палитры. Рождались новые образы, тематика, приемы, давшие толчок дальнейшему стремительному развитию. Виды натюрморта Естественно, в процессе своего становления натюрморт приобретал те или иные черты и, таким образом, были выделены различные виды натюрморта. С одной стороны по технике изображения, с другой – по смысловому содержанию, то есть в зависимости от того, что изображается на картине.  В зависимости от внутреннего содержания и наполнения натюрморты подразделяются на следующие виды, сформировавшиеся в процессе исторической эволюции жанра.  Нидерландский натюрморт. Грандиозные для такой небольшой страны достижения в естествознании, точных и общественных науках дали возможность развитию искусства и, в частности, натюрморта. Жизнь страны неизбежно накладывала отпечаток и на содержание натюрморта. Мореплаватели из своих путешествий в экзотические страны привозили не только диковинную посуду и растения, но и новые методы и подходы, что олицетворялось в уникальных нидерландских натюрмортах 17 в. Все те изображаемые предметы показывали достаток страны и ее жителей. Такая подход пришелся по вкусу, и люди охотно приобретали картины для украшения интерьера. Вообще можно сказать, что любой вид искусства несет отпечаток жизни и развития той страны, в которой зародился, и тех эпох, которые ему суждено пережить. И натюрморт - не исключение. К примеру, сегодняшний натюрморт отражает жизнь и последние достижения в науке и технике.  К сер. 17 в. в нидерландской живописи цветочный натюрморт широко распространился и далее продолжил свое развитие, как отдельный жанр. Что первое приходит на ум, при упоминании натюрморта? Конечно же цветы. И это - не случайно. Благоприятные природные условия для растеневодства, а также особенности национального уклада и менталитета нидерландцев способствовало популяризации цветочного натюрморта. Цветочный натюрморт способен действовать на психику людей магией красоты сочетания прекрасных цветов. Он оказывает эстетическое воздействие, пробуждает воображение, вызывает позитивные эмоции, создает мир красоты в сознании человека. Поскольку само искусство, отражающее всеобщую гармонию мира, обладает целительной силой, то и цветочные натюрморты помогут побороть депрессию, привнесут радость, оздоровление и хорошее настроение их созерцателям. Цветы очень часто соседствуют с плодами и, сочетаясь, рассказывают о красоте природы. Добавленные элементы пышности и роскоши, наполняют композицию художественным смыслом. Цветочный натюрморт, можно сказать, король натюрмортов. Никто не устоит перед магической красотой цветов! Совсем несложно составить своими руками цветочные композиции для интерьера дома или квартиры, согревая его положительной энергетикой любви и радости и наполняя приятными воспоминаниями.