Художница Ирина Чеверева. 2007 год. Размер работы 65х65 см.   

Ирина Чеверева родилась в Риге. Окончила художественную школу им. Яна Розенталя.

В 1969 году поступила в Латвийскую государственную Академию художеств.В 1975 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. СуриковаС 1976 года постоянно участвует в городских, республиканских и всесоюзных художественных выставках графическими и живописными работами.В 1980 году Ирина Чеверева принята в члены Союза художников РоссиюС 1978 года живописные работы Ирины участвуют в экспозициях Российского изобразительного искусства за рубежом (Франция, Бельгия, Италия, Дания,Израиль, США, Германия, Греция, Австрия, Финляндия, Канада)
Работы Ирины Чеверевой находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Японии, Франции, США, Израиля, Греции и другихстранах.
Свыше ста персональных выставок, из них:
1988 год – Москва (гал. "Художник России")1989 год – Москва ("Культурный центр на Петровских линиях")1990 год – Москва (представительство "Совиспан")1991 год – Париж, Франция (gal. "Polnareff")1992 год – Шладминг, Австрия (gal. "AM STADTTOR")1993 год – Москва (ЦДХ)1994 год – Мюнхен, Германия ("Kuntgallerie Gluck")1995 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komödie")1995 год – Москва (ЦДХ)1996 год – Москва (ЦДХ)1997 год – Москва (ЦДХ)1998 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komödie")1999 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2000 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2001 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2002 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2003 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2004 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)2005 год – Постоянная экспозиция в центральном доме художника.Москва, Крымский вал 10/14. Антресольный этаж, зал 3, офис 55А.

Gallery A&T галерея.

Экспрессионизм в живописных работах Ирины Чеверевой.

Пожалуй ближайшее определение жанра работ этой серии романтически приподнятых произведений живописи будет экспрессионизм. К этой манере живописи Ирина возвращается на протяжении всей своей творческой деятельности, с конца прошлого века и по сей день. Пестрый, веселящий жизнеутверждающий карнавал персонажей: " Девушка с птицей", Поющий Пьеро", "Две кошки", "Ангел мой". А насколько красочны и полны лиризма натюрморты с цветами, выполненные маслом в этой легкой манере? "Флоксы", "Сухие цветы", "Дельфиниумы" - одного перечня названий картин достаточно, чтоб взволновать ценителя живописи, знакомого с натюрмортами в классическом стиле этой художницы. Свежая, свободная живопись "Allaprima", полная экспрессии и натиска, построенная на эффектных контрастах света и тени, непринужденный, как бы небрежный, размашистый фактурный мазок масляной краской, всегда точный и вымеренный...  Свободные картины этого цикла обладают, пожалуй, уникальной особенностью декоративно вписываться в любой стиль интерьера будь то : "Арт Деко", Хай Тек", "Модерн", и даже "Ампир", делая обстановку в доме не псевдомузейной, а жизнерадостной и по своему уникальной. Экспрессионизм - это беспроигрышный вариант для украшения любого интерьера.    О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев. Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца. Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности. Тем более удивительной самостоятельностью и серьезностью отличается на этом фоне творчество Ирины Чеверевой, выгодно выделяет его в какофонии современного изобразительного искусства. В чем разгадка неослабевающего воздействия живописи Ирины Чеверевой на зрителя? Почему выставки ее картин, где бы они не проходили, продолжают вызывать восторженные отклики и рецензии специалистов? Западные критики склонны объяснять совершенством живописной техники художника, мастерской разработкой сложнейших цветовых соотношений. Между тем, работам Ирины Чеверевой присуще еще одно свойство, полностью оценить и осознать которое способна лишь русская душа. Внутренний свет, словно излучаемый холстами, искренность, плюс незаурядное реалистическое мастерство и трепетно-мудрое отношение к натуре. Эстетика и содержательность ее многолетней работы в жанре натюрморта рождены ее собственным мироощущением, а не псевдо-музейными ассоциациями. Живой, естественный свет, скромный, своеобразный колорит, утонченная по своей простоте композиция, личностный, не банальный «предметный мир» - составляющие искусства Ирины Чеверевой, любимые символы Бытия, которые она воспринимает как часть общей красочной симфонии жизни.