Картины натюрморты в классической манере

Натюрморты в классической манере русских живописцев не только завораживают своей глубиной и переходами, они так же привлекают зрителя своей искренностью, большим разнообразием и хорошим качеством исполнения. В каждой картине четко прослеживается индивидуальный стиль каждого автора, максимальная цельность образа и превосходная законченность образа.

Натюрморт в Европе окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи натюрморт в творчестве голландских и фламандских художников XVII в.

Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения.

Следы классического натюрморта в России можно проследить до Древней Руси, когда на иконах изображали немногочисленные предметы быта. Но как отдельный жанр, натюрморт, не получил широкого признания среди художников на Руси. В те времена было принято копировать голландских художников, практически не изменяя картину.

Свое развитие как жанр, натюрморт получил благодаря Ивану Хруцкому – художнику средней руки. Официально, первые его работы в жанре натюрморт именовались «Живопись цветов и фруктов».

И лишь только в начале 19-го века, натюрморт начинает свое развитие в Царской России. Он обретает законченную смысловую наполненность. Изначально, основной темой для натюрмортов того времени служили букеты цветов. В конце 1880-х в жанре натюрморт появляются картины именитых художников Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусакова.

Настоящий интерес к натюрморту как жанру возникает после появления в России картин подобного жанра, написанного французскими художниками. Импрессионизм французских мастеров заинтересовал российских художников. В работах наших мастеров стали прослеживаться попытки соединения живого и неживого образа. Цветы и фрукты начали появляться на одном полотне с предметами быта, а сами картины начали наполняться поистине человеческими эмоциями.